文娱：我的曲库惊爆平行世界
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总点击
林枫,王启明
主角
fanqie
来源
小说《文娱：我的曲库惊爆平行世界》一经上线便受到了广大网友的关注，是“设人计”大大的倾心之作，小说以主人公林枫王启明之间的感情纠葛为主线，精选内容：九月的阳光斜射进星海艺术学校的多媒体教室，在深棕色的钢琴盖上切出一道刺眼的光斑。林枫却在这时，猛然睁开眼睛。眼前的景象是在讲台上，一个老师正用激光笔点着投影幕布：“……所以在这个调性中，属七和弦解决到主和弦的倾向性会更强烈……”听着陌生的声音，和身处陌生的教室。林枫僵在座位上，看着右手无意识地捏紧了手中的黑色水笔，笔身上印着“星海艺术学校第38届校园歌手大赛纪念”，一个他从未见过的logo。怎么回...
精彩试读
林枫缓缓合上琴盖，走到窗边。
操场上的学生正在散去，远处的城市天际线在暮色中逐渐亮起灯火。
这是一个平行世界。
一个音乐——至少是华语流行音乐——与他前世截然不同的世界。
而他脑子里装着整个地球文明数百年积累的音乐宝藏。
迎新晚会。
原创歌曲。
青春与梦想。
一个疯狂的念头冒了出来，在混乱的思绪中显得格外清晰。
如果……如果把这些歌，“写”出来呢？
他的目光落在钢琴旁散落的几张乐谱上，那是上一节课学生留下的习作。
简单的旋律，稚嫩的歌词，**进行规整得近乎刻板。
和记忆里那些历经市场检验的金曲相比，如同沙砾与钻石。
心脏开始剧烈跳动。
不是恐惧。
是某种**滚烫的、几乎要冲破胸膛的东西——是兴奋。
“下周三前提交demo……”他重复着这句话，走回座位，从书包里翻出一个全新的五线谱本。
翻开第一页。
笔尖悬在纸面上方，停顿在那里。
该选哪一首？
太多了。
适合“青春与梦想”主题的励志歌曲，光是华语乐坛就能列出不下五十首。
需要旋律抓耳，歌词积极，容易传唱，还要适合现场表演……他的指尖在虚空中划过，仿佛在翻阅一本无形的曲库目录。
最后停在一个名字上。
《骄傲的少年》。
南征北战NZ*Z为动画《那年那兔那些事儿》创作的主题曲。
旋律热血，歌词充满力量，副歌部分有极强的合唱感——完美契合迎新晚会这种需要带动气氛的场合。
而且编曲不算复杂，以钢琴和吉他为主，辅以鼓点和合成器铺垫，以星海艺校的音乐设备水平完全能呈现。
就是它了。
林枫深吸一口气，笔尖落下。
在五线谱顶端写下歌名时，他的手稳稳得在空中滑动。
窗外，最后一抹夕阳沉入地平线。
教室的灯还没开，昏暗的光线中，只有笔尖划过纸张的沙沙声。
深夜十一点，星海艺术学校的琴房区依然亮着几盏灯。
最角落的307琴房里，林枫坐在钢琴前，面前的谱架上摊开着刚写满两页的五线谱。
窗外是沉静的校园，只有远处路灯在秋风中投下摇晃的光晕。
《骄傲的少年》主旋律部分己经完整誊写出来。
但问题来了。
前世的他更多是理论派——听歌无数，分析无数，甚至能背下大量歌曲的编曲细节，可真正自己动手将脑海中的音乐转化为标准乐谱……“这个切分音……”林枫皱眉盯着第三小节，右手在琴键上试探性地按下一组**。
不对。
音是对的，但记谱方式有问题。
这个世界的音乐记谱规范和他前世似乎有细微差异，比如附点节奏的标记、连音线的用法。
他需要重新学习这个世界的“语言”。
“只能这样了。”
林枫叹了口气，从书包里翻出音乐理论课本——厚厚一本《现代音乐基础理论与记谱规范》。
翻开第一章，他愣住了。
扉页上贴着一张便利贴，娟秀的字迹：峰，下周理论小测重点己划好。
别熬夜太晚。
——林雪林雪？
脑海里的记忆碎片突然闪回：钢琴专业的天才少女，星海艺校的校花，同时也是他们班的学委。
原主似乎……他们现在交往，青涩热恋。
林枫摇摇头，把无关思绪甩开，专注看起课本。
好在基础理论是相通的。
十二平均律、**构成、调式调性……这些核心知识在两个世界没有差别。
差异主要在一些术语叫法、记谱细节以及现代流行音乐特有的和声理论上。
比如这个世界没有“4536”这种经典**进行的简称，而是用更学术的“下属-属-下属-主”来描述。
再比如，一些在前世华语乐坛己经用烂的编曲套路——如《七里香》式的前奏风铃+钢琴，《江南》式的二胡铺底——在这个世界似乎从未出现过。
“也就是说……”林枫手指无意识敲击着琴架，“这些在前世被市场验证过无数次的‘套路’，在这里全是全新的。”
这个认知让他呼吸急促了一瞬。
但很快冷静下来。
光是套路不够。
一首歌能成为经典，核心还是旋律本身、歌词的情感共鸣、以及**上的完成度。
他重新看向谱纸。
《骄傲的少年》的旋律线条在他脑中完整流淌：主歌部分的叙事感，预副歌的铺垫，副歌爆发时的热血，间奏电吉他的嘶吼，第二遍主歌加入的和声层叠……完美。
但现在他需要做的，是把这首“完美”的歌，用这个世界能理解的方式呈现出来。
第一步：完善乐谱。
林枫重新拿起笔，对照着课本上的记谱范例，开始修改。
钢琴部分的分解**要标注指法建议。
鼓点节奏需要用打击乐谱单独写一页。
电吉他的solo部分要注明效果器建议——虽然学校设备有限，但至少给出方向。
还有和声编配……写到和声部分时，他停住了。
这首歌原版的和声进行很标准：主歌用I-V-vi-IV，副歌转到IV-I-V-vi。
在前世是经典到不能再经典的套路。
但在这个世界呢？
林枫迅速回忆这两天在课堂上听到的学生作品，还有音乐APP里随机推送的本土流行歌。
大部分还停留在简单的I-IV-V进行，少数尝试加入vi级**，但用得生涩。
像《骄傲的少年》这样流畅运用转位**、并且在段落间自然转调的……几乎没有。
“会不会太超前了？”
林枫犹豫了。
万一导师王启明听了，觉得和声进行“不合常理”怎么办？
万一演出时，乐队成员因为不熟悉这种进行而弹错怎么办？
窗外的风突然大了些，吹得琴房窗户轻微作响。
林枫盯着曲谱纸看了很久，最后摇了摇头。
“曲子不能改。
不然就没那个味道了。”
如果为了迎合这个世界的“平均水平”而削弱作品本身，那才是最大的浪费。
这些歌之所以能成为经典，正是因为它们在合适的时代突破了当时的常规。
现在，他就是那个“突破者”。
笔尖重新落下。
他开始在谱纸边缘添加注释：此处vi级**作为副属**导向ii级，制造悬停感预副歌升高半音，为副歌爆发做准备……这像是给自己的“创作”写个说明书。
不知不觉写到凌晨一点。
操场上的学生正在散去，远处的城市天际线在暮色中逐渐亮起灯火。
这是一个平行世界。
一个音乐——至少是华语流行音乐——与他前世截然不同的世界。
而他脑子里装着整个地球文明数百年积累的音乐宝藏。
迎新晚会。
原创歌曲。
青春与梦想。
一个疯狂的念头冒了出来，在混乱的思绪中显得格外清晰。
如果……如果把这些歌，“写”出来呢？
他的目光落在钢琴旁散落的几张乐谱上，那是上一节课学生留下的习作。
简单的旋律，稚嫩的歌词，**进行规整得近乎刻板。
和记忆里那些历经市场检验的金曲相比，如同沙砾与钻石。
心脏开始剧烈跳动。
不是恐惧。
是某种**滚烫的、几乎要冲破胸膛的东西——是兴奋。
“下周三前提交demo……”他重复着这句话，走回座位，从书包里翻出一个全新的五线谱本。
翻开第一页。
笔尖悬在纸面上方，停顿在那里。
该选哪一首？
太多了。
适合“青春与梦想”主题的励志歌曲，光是华语乐坛就能列出不下五十首。
需要旋律抓耳，歌词积极，容易传唱，还要适合现场表演……他的指尖在虚空中划过，仿佛在翻阅一本无形的曲库目录。
最后停在一个名字上。
《骄傲的少年》。
南征北战NZ*Z为动画《那年那兔那些事儿》创作的主题曲。
旋律热血，歌词充满力量，副歌部分有极强的合唱感——完美契合迎新晚会这种需要带动气氛的场合。
而且编曲不算复杂，以钢琴和吉他为主，辅以鼓点和合成器铺垫，以星海艺校的音乐设备水平完全能呈现。
就是它了。
林枫深吸一口气，笔尖落下。
在五线谱顶端写下歌名时，他的手稳稳得在空中滑动。
窗外，最后一抹夕阳沉入地平线。
教室的灯还没开，昏暗的光线中，只有笔尖划过纸张的沙沙声。
深夜十一点，星海艺术学校的琴房区依然亮着几盏灯。
最角落的307琴房里，林枫坐在钢琴前，面前的谱架上摊开着刚写满两页的五线谱。
窗外是沉静的校园，只有远处路灯在秋风中投下摇晃的光晕。
《骄傲的少年》主旋律部分己经完整誊写出来。
但问题来了。
前世的他更多是理论派——听歌无数，分析无数，甚至能背下大量歌曲的编曲细节，可真正自己动手将脑海中的音乐转化为标准乐谱……“这个切分音……”林枫皱眉盯着第三小节，右手在琴键上试探性地按下一组**。
不对。
音是对的，但记谱方式有问题。
这个世界的音乐记谱规范和他前世似乎有细微差异，比如附点节奏的标记、连音线的用法。
他需要重新学习这个世界的“语言”。
“只能这样了。”
林枫叹了口气，从书包里翻出音乐理论课本——厚厚一本《现代音乐基础理论与记谱规范》。
翻开第一章，他愣住了。
扉页上贴着一张便利贴，娟秀的字迹：峰，下周理论小测重点己划好。
别熬夜太晚。
——林雪林雪？
脑海里的记忆碎片突然闪回：钢琴专业的天才少女，星海艺校的校花，同时也是他们班的学委。
原主似乎……他们现在交往，青涩热恋。
林枫摇摇头，把无关思绪甩开，专注看起课本。
好在基础理论是相通的。
十二平均律、**构成、调式调性……这些核心知识在两个世界没有差别。
差异主要在一些术语叫法、记谱细节以及现代流行音乐特有的和声理论上。
比如这个世界没有“4536”这种经典**进行的简称，而是用更学术的“下属-属-下属-主”来描述。
再比如，一些在前世华语乐坛己经用烂的编曲套路——如《七里香》式的前奏风铃+钢琴，《江南》式的二胡铺底——在这个世界似乎从未出现过。
“也就是说……”林枫手指无意识敲击着琴架，“这些在前世被市场验证过无数次的‘套路’，在这里全是全新的。”
这个认知让他呼吸急促了一瞬。
但很快冷静下来。
光是套路不够。
一首歌能成为经典，核心还是旋律本身、歌词的情感共鸣、以及**上的完成度。
他重新看向谱纸。
《骄傲的少年》的旋律线条在他脑中完整流淌：主歌部分的叙事感，预副歌的铺垫，副歌爆发时的热血，间奏电吉他的嘶吼，第二遍主歌加入的和声层叠……完美。
但现在他需要做的，是把这首“完美”的歌，用这个世界能理解的方式呈现出来。
第一步：完善乐谱。
林枫重新拿起笔，对照着课本上的记谱范例，开始修改。
钢琴部分的分解**要标注指法建议。
鼓点节奏需要用打击乐谱单独写一页。
电吉他的solo部分要注明效果器建议——虽然学校设备有限，但至少给出方向。
还有和声编配……写到和声部分时，他停住了。
这首歌原版的和声进行很标准：主歌用I-V-vi-IV，副歌转到IV-I-V-vi。
在前世是经典到不能再经典的套路。
但在这个世界呢？
林枫迅速回忆这两天在课堂上听到的学生作品，还有音乐APP里随机推送的本土流行歌。
大部分还停留在简单的I-IV-V进行，少数尝试加入vi级**，但用得生涩。
像《骄傲的少年》这样流畅运用转位**、并且在段落间自然转调的……几乎没有。
“会不会太超前了？”
林枫犹豫了。
万一导师王启明听了，觉得和声进行“不合常理”怎么办？
万一演出时，乐队成员因为不熟悉这种进行而弹错怎么办？
窗外的风突然大了些，吹得琴房窗户轻微作响。
林枫盯着曲谱纸看了很久，最后摇了摇头。
“曲子不能改。
不然就没那个味道了。”
如果为了迎合这个世界的“平均水平”而削弱作品本身，那才是最大的浪费。
这些歌之所以能成为经典，正是因为它们在合适的时代突破了当时的常规。
现在，他就是那个“突破者”。
笔尖重新落下。
他开始在谱纸边缘添加注释：此处vi级**作为副属**导向ii级，制造悬停感预副歌升高半音，为副歌爆发做准备……这像是给自己的“创作”写个说明书。
不知不觉写到凌晨一点。
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